Après Cypora Petitjean-Cerf, Sophie Adriansen et Ariane Charton, cette semaine Grégoire Delacourt se projette à son tour dans l’avenir.

Publicitaire reconnu, on lui doit le « Vous n'aviez jamais mangé de camembert » pour Cœur de Lion, Grégoire Delacourt est aussi l’auteur d’un premier roman très remarqué. L’écrivain de la famille, publié aux éditions J.-C. Lattès en janvier dernier a reçu une avalanche de  prix (Prix Marcel Pagnol, Prix Rive Gauche à Paris, Prix Cœur de France, Prix Carrefour du premier roman) dont l’auteur fut le premier surpris.

Les mois ont passé, nous sommes le 3 décembre 2012, qu’espérez-vous avoir accompli d’ici là ?
Réparé la chasse d’eau du premier. Changé de lunettes. Continué à faire rire « la fille assise sur la voiture » (Cf. L’écrivain de la famille). Avoir lu un Houellebecq. Réussi mon deuxième livre, avoir commencé le troisième. Ne plus haïr le monde à chaque fois qu’une gamine sert de défouloir à un type. Et pour fêter tout ça, aller voir « Frankenweenie » de Tim Burton qui sera sorti en salle depuis quelques jours.

Une décennie s’est écoulée. Vous écrivez toujours ou vous avez renoncé. Inévitablement, vous avez dû faire des choix, quels sont-ils, et où sont désormais vos priorités ?
Si j’ai arrêté d’écrire, j’espère que c’est pour une bonne raison et que j’en suis profondément heureux. Si j’ai continué, j’espère le faire pour une bonne raison : ressentir et partager un incroyable plaisir. Mais comme il n’y a pas que l’écriture, j’espère que j’aurais trouvé du temps pour aider les gamines évoquées ci-dessus. Appris au stress à se passer de moi. Et avoir fait un potager.

Un siècle après, l’heure est à la postérité. En quels termes voudriez-vous qu’on se souvienne de vous ?
De qui ?

Lire aussi :  http://les-petits-papiers-de-mademoiselle.over-blog.com/article-le-prix-rive-gauche-a-paris-revient-a-gregoire-delacourt-78462890.html


Photo : David Ignaciewski

Cinq auteurs ont accepté de se projeter dans l’avenir. Exercice difficile auquel ils se sont pliés avec sincérité. Après Cypora Petitjean-Cerf, cette semaine Sophie Adriansen répond à mes questions.

Sophie Adriansen est l'auteur de Je vous emmène au bout de la ligne, le témoignage d'un conducteur de métro, publié en 2010 aux éditions Max Milo. Elle est aussi auteur d'une nouvelle dans le recueil Six façons de le dire aux côtés de David Foenkinos, Mercedes Deambrosis, Christophe Ferré, Nicolas D’Estienne D’Orves et Yasmina Khadra, paru aux éditions du Moteur.
 
Les mois ont passé, nous sommes le 19 novembre 2012, qu’espérez-vous avoir accompli d’ici là ?
Douze mois d’écriture, c’est long, douze mois d’édition, c’est court. J’espère, d’ici un an, avoir donné une orientation tranchée à une matière que j’accumule depuis plusieurs mois sur un sujet délicat, et en avoir fait un roman - ou, du moins, en avoir jeté les bases -, la difficulté étant que je suis la seule à pouvoir peux m’y décider. J’espère également avoir finalisé plusieurs autres projets en cours (je trouve toujours plus simple de démarrer un projet que d’y mettre un terme). J’aimerais enfin que l’année à venir voit la publication de mon premier roman, en particulier parce qu’il évoque des évènements qui résonneront étrangement en 2012.

Une décennie s’est écoulée. Vous écrivez toujours ou vous avez renoncé. Inévitablement, vous avez dû faire des choix, quels sont-ils, et où sont désormais vos priorités ?
Renoncer à écrire n’est pas envisageable une seule seconde, indépendamment de tous les paramètres qui suivent l’écriture (publication, accueil, etc.). Ecrire et être édité sont deux objectifs distincts et, si le second ne peut se passer du premier, c’est bien le premier qui est mon moteur. Je passe le plus clair de mon temps à écrire, bien que les matières, les longueurs, les finalités soient variées. D’ici dix ans, j’espère avoir centré ces activités autour de quelques grands axes, et pouvoir sereinement envisager l’écriture du prochain roman lorsque je mets le point final à celui en cours. Mais cela me semble extrêmement loin… et je sais que planifier les choses reste le meilleur moyen pour qu’elles se passent autrement.

Un siècle après, l’heure est à la postérité. En quels termes voudriez-vous qu’on se souvienne de vous ?
Laisser une trace n’a jamais été chez moi un désir ni un but. J’espère écrire des textes ancrés dans leur époque, j’en ai du moins la sensation en le faisant, aussi, le fait qu’ils soient reçus comme tels suffit à ma satisfaction. Mon meilleur salaire provient des retours de lecteurs, j’écris pour le présent… Mais évidemment, je serais ravie de provoquer chez des lecteurs les émotions en tous genres que j’ai ressenties et que je ressens encore au quotidien en tant que lectrice, et fière que cela me survive…

Sur cet auteur, lire aussi : Entre deux romans

Photo : DR

Photo : Francesca Mantovani

Pour cette nouvelle série, qui paraîtra chaque samedi, cinq auteurs ont accepté de se projeter dans l’avenir. Exercice difficile auquel ils se sont pliés avec sincérité.

Cypora Petitjean-Cerf a publié en 2005 L’école de la dernière chance, le récit d'un an en classe-relais, elle est aussi l’auteur de trois romans, Le musée de la Sirène, Le corps de Liane et Le Film, tous parus chez Stock.

Les mois ont passé, nous sommes le 12 novembre 2012, qu’espérez-vous avoir accompli d’ici là ?

Le 12 novembre 2012, j'espère avoir quitté l'enseignement pour me consacrer à l'écriture. J'espère avoir osé prendre ce risque-là. J'espère avoir eu un second enfant de chair. J'espère également "attendre" un cinquième enfant de papier. A l'usage, on finit par se rendre compte que la création littéraire et la maternité sont à la fois similaires et concurrentes.

Une décennie s’est écoulée. Inévitablement, vous avez dû faire des choix, quels sont-ils, et où sont désormais vos priorités ?

Dans dix ans, j'espère jouir d'une totale liberté de création. Comprendre : j'espère gagner ma vie avec mes livres. Vivre pour écrire et écrire pour vivre. Devenir riche n'est pas un objectif qui m'intéresse. Devenir suffisamment riche pour ne faire qu'écrire, si. Je me vois abandonner mes enfants devant leur école avec une joie coupable et rentrer à la maison ventre à terre pour continuer le livre en cours.

Un siècle après, l’heure est à la postérité. En quels termes voudriez-vous qu’on se souvienne de vous ?

Avant, je pensais que la littérature me sauverait de la mort. Et bien évidemment, je me suis rendu compte que c'était une illusion. Rien ni personne ne peut nous sauver de la mort. La postérité n'empêche ni la disparition du corps, ni celle de la conscience. Le souvenir que je laisserai n'a donc pas grande importance. Mais à choisir, j'aimerais que les générations suivantes continuent à lire et à aimer mes livres parce que ces livres parlent de l'Humain en général et de la femme en particulier.

Cette main qui a pris la mienne montre ce que les hasards de la vie ont parfois de plus terrible. Imaginez une mère dont le fils sera élevé par sa pire ennemie…

Autant l’avouer de suite, j’aurais pu abandonner le dernier roman de Maggie O’Farrell au fin fond de ma bibliothèque, s’il n’y avait eu l’éblouissante Lexie, sa soif d’indépendance, ses choix irrémédiables, sa capacité à surmonter les plus grands malheurs comme à vivre pleinement les moments de bonheur. Jeune journaliste, aussi talentueuse qu’impétueuse, Lexie est la clé de l’intrigue, le fil ténu mais incassable reliant tous les personnages du roman.

Ici, les femmes sont actrices voire dominatrices et les hommes considérés comme de simples géniteurs. Autre figure féminine,Elina, une jeune finnoise dont on se demande ce qu’elle fait là. Pièce rapportée d'une famille qu’elle n’a pas vraiment choisie, à la fin du roman, une surprenante découverte vient pourtant la propulser sur le devant de la scène. Reste la diabolique Margot, vipère au regard insondable, fruit d'un mensonge, et prête à se taire toute sa vie pour conserver ce qu'elle a volé. 

Une fois de plus, le talent de Maggie O'Farrell fait mouche. Grattant le vernis des faux-semblants, elle fait apparaître une incroyable vérité.

Récompensé par le prestigieux Costa Book Award, Cette main qui a pris la mienne fait partie de la sélection du Prix ELLE.

Photo DR

Un passé marqué par le sceau du secret, une génération écrasée par le poids de celles qui l’ont précédée, la vente d’une propriété pour tenter d’oublier... La Maison Matchaiev, publié aux éditions Serge Safran est le premier roman de Stanislas Wails dans lequel une fratrie (deux frères et une sœur) tente de trouver sa place dans une histoire familiale qui la dépasse.

Dans ce ballet des non-dits, où le silence répond aux cris, plane la culpabilité. Voués à payer pour des erreurs qu’ils n’ont pas commises, les enfants Matchaiev font figure de génération sacrifiée. Anne, la sœur, peine à terminer sa thèse. Pierre, l’aîné, ne parvient pas à assumer sa relation avec Elise, une jeune femme pourtant parfaite en tout point. Quant à Joschua, le benjamin, il se réfugie dans le dessin pour échapper à la réalité et à un amant devenu trop pressant. Reste Vera, la tante, une bonne samaritaine un rien dépravée, qui défend les sans-abris un verre de champagne à la main. Dans ce huis clos, où la figure du père absent est omniprésente, l’issue proposée par l’auteur est un peu facile. Comme s’il suffisait de détruire les souvenirs pour oublier…

Dans ce roman à l'accent russe, il est aussi question d’exil, de guerre et de collaboration. La plume de Stanislas Wails distille un parfum éphémère mais entêtant comme ce secret à peine énoncé, de suite enterré mais impossible à occulter. Réflexion sur les actes des générations passées, et sur la façon dont nos vies en sont impactées, La Maison Matchaiev interroge le lecteur. Et si ignorer ses origines était finalement une chance...

Extrait :

« Comme pour faire tomber la nuit plus vite, Anne mit le raga de la veille, à la même heure. Les notes égrenées une à une, avec lenteur afin que leurs harmoniques aient le temps de former un fond sonore aussi souple que chatoyant, telles ces soieries indiennes mises à sécher au bord du Gange et qui palpitent dans les soirées de Bénarès, détenaient l’étonnant pouvoir de densifier le silence. Agissant à la façon de ces gros aimants ronds et polis qu’on jette au milieu d’une table recouverte de limailles, elles attiraient les dernières bribes de bruits pour mieux les dissoudre, par une alchimie incompréhensible mais efficace.

Anne posa les deux mains sur la vitre fraîche de la porte-fenêtre, elle sentit sa respiration devenir profonde. Dehors la colline verdoyante et la forêt qui lui succédait étaient déjà dans l’ombre, immobiles, en attente. Anne ne les regardaient pas vraiment. La musique, qu’elle connaissait par cœur et qui se déployait en même temps comme pour la première fois, était pareille à un kaléidoscope, gorgée d’odeurs, de couleurs, de formes merveilleusement élaborées, et tragiquement éphémères. »

La maison Matchaiev, Stanislas Wails, éd. Serge Safran, 256 p., 17 €.

Photo : DR